Coloquio:

Ernest Kowalczyk, coordinador de proyectos históricos y lingüísticos en el Instituto Polaco de Cultura

José María Aresté, director del Festival y decine21.com

Dirección: Raúl de la Fuente, Damian Nenow

Guión: Raúl de la Fuente, Amaia Remírez, Niall Johnson, David Weber, a partir del libro de Ryszard Kapuscinski

Duración: 80 minutos

Idioma: Inglés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Platige Image, Kanaki Films, Puppetworks Animation Studio, Umedia, Animationsfabrik, Walking The Dog

Distribución: Golem

Tráiler: Ver

SINOPSIS:

¿Se puede dar una información que pone en peligro vidas y una causa justa? Este film sobre la profesión periodística y sus dilemas morales sigue a Kapuscinski, un reportero polaco, idealista y amigo de las causas perdidas.

PREMIOS RECIBIDOS:

• Premio del Público del Festival de San Sebastián
• Premio del Público del Biografilm Festival

CLAVES EDUCATIVAS

• Ética periodística: ¿se puede tomar partido al informar?
• Miseria en el tercer mundo: revolución e ideología
• La guerra civil de Angola: los conflictos olvidados o que son terreno de confrontación entre las superpotencias
• Las posibilidades narrativas de la animación y el documenta

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Antropología
• Psicología y sociología política
• Historia del mundo contemporáneo
• Cultura audiovisual

Director y guionista de documentales, cortometrajes y programas de televisión. Minerita (2014) le hizo acreedor del Goya al Mejor Cortometraje Documental. Con Kimuak y La fiebre del oro logró sendas nominaciones. Debutó en el largo con Nömadak TX, de 2006, a la que siguió en 2014 I am Haiti.

Estudió en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Lodz. Desde 2005 crea, dirige y edita animaciones 3D en Platige Image. Ha firmado los cortos de animación The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). También ha dirigido el corto documental animado City of Ruins (2011).

Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/un-dia-mas-con-vida-38008

Coloquio:

Carlo Robles. Profesor y doctor en Psicología. Ha enseñado durante más de 20 años en diferentes áreas de primaria, secundaria y bachillerato, y en la universidad. Responsable del departamento de Orientación Psicopedagógica de su centro educativo con más de 1.500 alumnos.

Pablo de Santiago, crítico de decine21

Dirección y guión: Celso R. García

Intérpretes: Damián Alcázar, Joaquín Cosio, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez Parra, Américo Hollander, Fernando Becerril

Música: Dan Zlotnik

Fotografía: Emiliano Villanueva

Duración: 95 minutos

Idioma: Español

Formato: DCP

Producción: Springall Pictures, Mexichem Derivados

Distribución: Syldavia Cinema

Tráiler: ver

Sinopsis:

Una película que nos recuerda la capacidad que tiene el trabajo bien hecho de dignificar a las personas. Describe el viaje de cinco hombres que son contratados para pintar la línea divisoria de una carretera que conecta dos pueblos de México. A bordo de una vieja camioneta, cinco solitarios que, por azares del destino, se unen con el único propósito de ganar unos pesos, pero sin buscarlo, este viaje cambiará su manera de ver y entender la vida. Al finalizar el recorrido, comprenderán que existe una delgada línea entre el bien y el mal; entre la risa y el llanto; entre la vida y la muerte. Cada uno descubrirá que carga con su propia historia, su propio sueño y cómo apreciar, odiar y, al final, amar la vida.

PREMIOS RECIBIDOS:

• 14 nominaciones a los Premios Ariel mexicanos, incluidos los de mejor película, guión, actor principal (Damián Alcázar) y actores secundarios (Joaquín Cosio, Silverio Palacios, Gustavo Sánchez Parra).
• Premios al Mejor Guión y Especial del Jurado del Festival de Gijó

CLAVES EDUCATIVAS

• La dignidad del trabajo
• La amistad y comunicación entre las personas
• El liderazgo y el espíritu emprendedor
• Saber encajar las contrariedades de la vida
• Saber rectificar

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Antropología
• Psicología
• Economía

Llama la atención con La leche y agua (2006), su quinto cortometraje, que fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Guadalajara, México, y que acapara 22 premios en distintos certámenes. Su debut en el largo, La delgada línea amarilla, ha contado con el respaldo de su compatriota y flamante ganador del Oscar Guillermo del Toro. Está detrás de la serie documental

Nuestros orígenes, y acaba de rodar el remake mexicano de la comedia romántica La boda de mi mejor amigo.

Más información y trailer: http://decine21.com/peliculas/la-delgada-linea-amarilla-36802

Coloquio:

José Antonio “Blas” de la Fuente, naturalista experto en fototrampeo

Pablo de Santiago, crítico de decine21

Dirección: Arturo Menor

Guión: Arturo Menor , Álvaro de Armiñán, Luis Manuel Carmona

Música: Javier Arnanz

Fotografía: Arturo Menor

Duración: 75 minutos

Idioma: Español

Formato: DCP

Producción y distribución: Acajú

Tráiler: Ver

Sinopsis:

Largometraje de cine de naturaleza, que arroja luz sobre una problemática asociada a la imagen del lobo en la sociedad actual, con frecuencia visto como simple depredador. Las poblaciones de estos animales van diezmándose cada año debido a multitud de factores, lo que preocupa gravemente a biólogos y conservacionistas. El principal es la caza, a pesar de que el lobo, el hombre y sus universos pueden ser compatibles ya que, tal como el film muestra, se necesitan mutuamente para sobrevivir. Este largometraje persigue el objetivo de dar a conocer esa realidad a través de dos vías: la prevención y la concienciación de las virtudes de la existencia de este singular mamífero.

CLAVES EDUCATIVAS

• El equilibrio ecológico, las especies en situación de riesgo
• La interactuación de los animales con el hombre: la coexistencia de la ganadería con el lobo
• La dignidad del trabajo rural
• La transhumancia

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Ciencias de la tierra y medioambientales
• Geografía
• Educación ético-cívica

Biólogo, productor y director de documentales de naturaleza. Vinculado a la empresa Acajú Comunicación Ambiental. Investigador científico de la Universidad de Huelva. Director del Festival Internacional de Cine Científico y Ambiental de Doñana FICCAD. Entre sus trabajos destacan Ecología de la Muerte (2010) y el corto Amigas del aire (2011). En la actualidad, dirige una serie documental, de diez capítulos, sobre el lince ibérico.
Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/barbacana-la-huella-del-lobo-38742

Coloquio:

Eva Latonda, actriz y guionista, profesora de narrativa audiovisual e historia del cine en la UNED, Universidad Nacional de Educación a Distancia

José María Aresté, director de decine21

Dirección: Lars Kraume

Guión: Lars Kraume, a partir del libro de Dietrich Garstka

Intérpretes: Leonard Scheicher, Tom Gramenz, Sina Ebell, Jonas Dassler, Michael del Coco , Judith Engel

Música: Christoph Kaiser, Julian Maas

Fotografía: Jens Harant

Duración: 111 minutos

Idioma: Alemán, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Akzentefilms, Studiocanal Film, ZDF, Zero One Films

Distribución: Karma Films

Tráiler: Ver

Sinopsis:

Una de esas películas que despiertan inquietudes en los estudiantes, la trama obliga a sentirse protagonista de la historia que acontece a tu alrededor. En la dividida Alemania de 1956, cuando el muro aún no se ha alzado, dos estudiantes exploran secretamente el lado occidental de la ciudad y descubren con admiración la revuelta del pueblo húngaro en los noticiarios. Su lucha por la libertad despertará las simpatías de toda una clase de alumnos a punto de graduarse que, en solidaridad con sus vecinos europeos, deciden guardar un minuto de silencio en las aulas en honor a las víctimas, desafiando así las doctrinas ideológicas del Este.

Premios recibidos:

• Mejor actor revelación en los Premios del Cine Bávaro, para Jonas Dassler
• 4 nominaciones a los Premios del Cine Alemán, a mejor película, guión, fotografía y diseño de vestuario
• Premio Cine y Literatural del Festival Film by the Sea

CLAVES EDUCATIVAS

• Qué es la verdad, las fake news y la fidelidad a las propias ideas
• La actuación individual y en grupo
• El primer amor y la amistad
• Los regímenes comunistas y el telón de cero
• El espíritu crítico
• ¿Es posible un auténtico cine histórico?

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Historia del mundo contemporáneo
• Psicología y sociología política
• Filosofía y ciudadanía

Cineasta alemán, aunque nacido en el Piamonte italiano, se formó en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Con amplia experiencia televisiva, dirigió varios episodios de la serie criminal Tatort, antes de asumir la dirección de la miniserie Dengler. En 2015 demostró su interés por las cuestiones históricas al dirigir el aplaudido film El caso Fritz Bauer, donde documenta los esfuerzos del fiscal Bauer para lograr la detención del huido criminal de guerra nazi Adolf Eichmann. En La revolución silenciosa (2018) describe la represión de otra ideología autoritaria, la comunista que ostentaba el poder en la Alemania del Este y la vecina Hungría.

Más información y trailer: http://decine21.com/peliculas/la-revolucion-silenciosa-38261

Dirección y guión: Pierre Schoeller

Intérpretes: Gaspard Ulliel, Adèle Haenel, Olivier Gourmet, Louis Garrel, Izïa Higelin, Noémie Lvovsky

Música: Philippe Schoeller

Fotografía: Julien Hirsch

Duración: 121 minutos

Idioma: Francés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Archipel 35, StudioCanal, France 3 Cinéma, Les Films du Fleuve

Distribución: A Contracorriente

Sinopsis:

Un fresco de amplio lienzo de la revolución francesa, con sus principales protagonistas, además del rey y el pueblo, desfilan por la pantalla Robespierre, Marat, Desmoulins, Danton… La película muestra la percepción que la gente de a pie tenía de su monarca, y los tumultos que conmocionan a Francia hasta la caída del Antiguo Régimen y la proclamación de la República, incluida la transición de los Estados Generales a la Asamblea General, y el régimen del terror. Una lección de historia en imágenes con un elenco coral de magníficos actores.

Premios recibidos:

• Selección fuera de concurso en el Festival de Venecia
• Premio de los medios en el Festival de Cine Político de Porto-Vecchio

CLAVES EDUCATIVAS

• Libertad, igualdad, fraternidad
• La actuación individual y en grupo: responsabilidad de los mandatarios y el papel del pueblo
• Los cambios revolucionarios. ¿Se puede evitar la violencia?
• El espíritu crítico
• ¿Es posible un auténtico cine histórico?

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Historia del mundo contemporáneo
• Educación ético-cívica
• Psicología y sociología política

Cineasta francés, es conocido por un cine social, en que se interesa por las personas y el modo en que se ejercita el poder, firma los guiones de las películas que dirige. Tras varios trabajos televisivos y cortometrajes, escribe el guión de De particulier à particulier (2006), un primer paso para debutar en la dirección en 2008 con Versalles, drama sobre una madre y su hijo que viven en la calle. Le seguiría El ejercicio del poder (2011), mirada nada complaciente pero realista de cómo ejerce su oficio un ministro. Un pueblo y su rey (2018) es su película más ambiciosa hasta la fecha, que sigue el camino de maestros como Jean Renoir y La marsellesa a la hora de explicar los logros y la barbarie que acompañaron a la revolución francesa.
Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/un-pueblo-y-su-rey-38463

Coloquio:

Alfonso Mata, graffitero y experto en arte urbano y al aire libre

José María Aresté, director de decine21

Dirección y guión: Agnès Varda, JR

Música: Matthieu Chedid

Fotografía: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Nicolas Guicheteau

Duración: 89 minutos

Idioma: Francés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Arte France Cinéma, Ciné Tamaris, Social Animals, Arches Films, Rouge International

Distribución: A Contracorriente

Tráiler: ver

SINOPSIS:

Una deliciosa película que invita al intercambio intergeneracional de ideas acerca de la vida y el arte, se puede aportar desde la experiencia y el ímpetu juvenil. Agnès Varda y el artista JR emprenden un viaje en formato road-movie por Francia para conocer a su gente y discutir sus visiones del país. Dos generaciones distintas con las mismas ganas de conocer y mostrar.

PREMIOS RECIBIDOS:

• Nominado al Oscar al mejor documental
• Premio L’oeuil d’or al mejor documental en el Festival de Cannes
• Premio Lumière al mejor documental
• Premio del Público en el Festival de Toronto

CLAVES EDUCATIVAS

• Las relaciones intergeneracionales: juventud y ancianidad
• La sensibilidad artística
• Saber ver personas alrededor
• El documental creativo, y la colaboración con las otras artes del cine
• El paso del tiempo: aprovecharlo
• Conocer el propio país

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación plástica y visual
• Educación ético-cívica
• Geografía
• Psicología
• Cultura audiovisual

De padre griego y madre francesa, estudió Historia del Arte en la École du Louvre, para luego ejercer como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París. Debutó como realizadora de cine en 1955 con Le Pointe Courte, precursora de la Nouvelle Vague. Tras el magistral film sobre el miedo a la muerte Cleo de 5 a 7 (1962), dirige títulos menores hasta llegar a Sin techo ni ley (1985), León de Oro en Venecia. Vivió una segunda juventud tras el reconocimiento del documental Los espigadores y la espigadora (2000), seguido de una secuela notable, Dos años después (2002). Viuda del realizador Jacques Demy (Los paraguas de Cherburgo), y madre del actor Mathieu Demy y la diseñadora de vestuario Rosalie Varda, se retrata a sí misma en Caras y lugares, donde emprende un viaje con el joven artista fotográfico JR.

Su nombre auténtico es Jean René, y sus gafas de sol oscuras y su sombrero forman parte de su personal imagen. Empezó su arte callejero como graffitero, pero luego descubrió la cámara fotográfica, pieza clave en sus creaciones y proyectos, donde toma fotografías en blanco y negro que amplía y pega en grandes muros de la ciudad, pues considera “la calle como la galería más grande del mundo”.

Más información: http://decine21.com/peliculas/caras-y-lugares-36749

Coloquio:

Sofía López, profesora de comunicación audiovisual en el Centro Universitario Villanueva

Juan Luis Sánchez, crítico de decine21

Dirección: Yvan Attal

Guión: Yvan Attal, Victor Saint Macary, Yaël Langmann, Noé Debré

Intérpretes: Daniel Auteuil, Camélia Jordana, Yasin Houicha, Nozha Khouadra, Nicolas Vaude , Jean-Baptiste Lafarge

Música: Michael Brook

Fotografía: Rémy Chevrin

Duración: 92 minutos

Idioma: Francés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Pathé, Chapter 2, Moonshaker, France 2 Cinéma, Nexus Factory, Umedia

Distribución: BTeam Pictures
Trálier: ver

Sinopsis:

¿Qué es más importante? ¿Tener razón, o las herramientas dialécticas para defender cualquier idea, por disparatada que sea? Son algunas de las ideas que aletean en Una razón brillante, donde Neïla Salah es una joven del extrarradio parisino que sueña con ser abogada. Se matricula en la Facultad de Derecho más importante de París, pero el primer día de clase Neïla tiene un enfrentamiento con Pierre Mazard, un profesor polémico, conocido por ser provocativo y por hablar fuera de tono. Obligados por la Universidad, profesor y alumna tendrán que preparar juntos un concurso de debate nacional. Aunque cínico y arrogante, Pierre podría ser el entrenador perfecto para las ganas de aprender que tiene la entusiasta Neïla… pero para ello tendrán que ser capaces de superar sus propios prejuicios. Dos mundos paralelos que, poco a poco, se acercan hasta forjar una relación tan disparatada, divertida y sólida como inesperada, una relación única en su especie.

PREMIOS RECIBIDOS:

• Premio del Público en el Biografilm Festival.
• César a la mejor actriz joven promesa, para Camélia Jordana, y nominaciones al César a la mejor película y al mejor actor, para Daniel Auteuil

CLAVES EDUCATIVAS

• El uso de la retórica
• Verdad y sofismas
• El estudio, un auténtico trabajo profesional
• Relaciones maestro-alumno
• Xenofobia, prejuicios y diversidad cultural
• Soberbia y prepotencia versus humildad y reconocimiento de los propios talentos

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Antropología
• Lengua y oratoria
• Psicología y sociología política
• Filosofía y ciudadanía

Coloquio:

León Siminiani, director y guionista de la película

Juan Luis Sánchez, crítico de decine21

Dirección y guión: León Siminiani

Fotografía: Javier Barbero, Giusseppe Truppi

Duración: 90 minutos

Idioma: Español

Formato: DCP

Producción y distribución: Avalon

Tráiler: ver

SINOPSIS:

Elías es un director de cine que soñaba con hacer una película de atracos. Durante el verano de 2013 lee una noticia sobre la detención de ‘El Robin Hood de Vallecas’, el líder de ‘la banda de las alcantarillas’. Siente entonces que ha encontrado la oportunidad para cumplir su sueño. Le manda una carta a la cárcel donde cumple condena. Contra todo pronóstico, Elías recibe respuesta tres semanas después. El Robin Hood acepta que vaya a la cárcel a visitarle.

PREMIOS RECIBIDOS

• Seleccionado en la sección de Nuevos Directores del Festival de Cine de San Sebastián

CLAVES EDUCATIVAS

• Influencia del entorno familiar en la propia trayectoria
• ¿El criminal nace o se hace? Libertad y presión social
• Cómo se hace una película: la idea y el desarrollo
• El romanticismo de las películas de atracos y la realidad
• La vida en las ciudades: lo que el subsuelo esconde

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Antropología
• Psicología y sociología política
• Cultura audiovisual

Licenciado en filología hispánica por la Universidad de Murcia, estudió cine en Columbia University. Ha combinado la ficción, con los cortos Dos más (2001), Premio del Público Versión Española, Archipiélago (2003), finalista del Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel, y Ludoterapia (2007), mejor corto en Europa Cinema 2007, con la no ficción, donde destacan los cuatro microdocumentales de la multipremiada serie Conceptos clave del mundo moderno. En 2011 su corto de ficción El premio fue nominado al Goya. Y Mapa, su primer largometraje, fue nominado a mejor documental en los Goya 2013.

Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/apuntes-para-una-pelicula-de-atracos-38427

Coloquio:

Álvaro Lucas, profesor de antropología y ética empresarial en las facultades de ADE y derecho del Centro Universitario Villanueva

Pablo de Santiago, crítico de decine21

Dirección y guión: Chloé Zhao

Intérpretes: Brady Jandreau, Tim Jandreau, Lilly Jandreau, Cat Clifford, Terri Dawn Pourier, Lane Scott

Música: Nathan Halpern

Fotografía: Joshua James Richards

Duración: 105 minutos

Idioma: Inglés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Caviar, Highwayman Films

Distribución: Caramel Films

Tráiler: ver

Sinopsis:

Una película que bascula entre la ficción y la realidad, y que es un canto a la vida, que merece ser vivida a pesar de las contrariedades. Brady, que fue una de las estrellas del circuito de rodeos y un talentoso entrenador de caballos, sufre un accidente que le incapacita para volver a montar. Cuando vuelve a casa se da cuenta de que lo único que quiere hacer es montar a caballo y participar en rodeos, lo que termina frustrándole. En un intento por retomar el control de su vida, Brady emprende un viaje en busca de una nueva identidad y del significado de lo que es ser un hombre en el corazón de América.

PREMIOS RECIBIDOS

• Premio CICAE del Festival de Cannes
• Premio del Público del Festival de Deauville
• 4 nominaciones a los Premios Spirit, incluidas las de mejor película y dirección
• Premio a la mejor dirección en el Festival de Newcastle
• Premio a la mejor película en el Festival de Reykjavik
• Espiga de Plata, Premio Mejor Dirección Novel y Premio Mejor actor (Brady Jandreau) en la Seminci de Valladolid

CLAVES EDUCATIVAS

• La gente sencilla de la América profunda
• La nobleza del caballo
• Adaptarse a los cambios: aceptación de lesiones y accidentes
• La ayuda de la familia
• Un uso razonable de las nuevas tecnologías

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Antropología
• Psicología
• Ciencias de la tierra y medioambientales
• Geografía
• Educación ético-cívica

Coloquio:

Celia Rico Clavellino, directora y guionista de la película

Juana Samanes, periodista cinematográfica

Juan Luis Sánchez, crítico de decine21

Dirección y guión: Celia Rico Clavellino

Intérpretes: Anna Castillo, Lola Dueñas, Pedro Casablanc, Adelfa Calvo, Susana Abaitua, Marisol Membrillo

Fotografía: Santiago Racaj

Duración: 92 minutos

Idioma: Español

Formato: DCP

Producción: Amorós Producciones, Arcadia Motion Pictures, Pecado Films, Sísifo Films, Noodles Production, Canal Sur, TVE

Distribución: Alfa Pictures

Tráiler: ver

SINOPSIS:

¿Sabemos reconocer y agradecer lo que un padre y, más específicamente, una madre, han hecho por nosotros? Es la propuesta de este film, donde Leonor quiere marcharse de casa, pero no se atreve a decírselo a su madre. Estrella no quiere que se vaya, pero tampoco es capaz de retenerla a su lado. Madre e hija tendrán que afrontar esa nueva etapa de la vida en la que su mundo en común se tambalea.

PREMIOS RECIBIDOS

• Premio del Jurado Joven del Festival de San Sebastián
• Mención Especial de la sección Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián

CLAVES EDUCATIVAS

• Relaciones entre padres e hijos.
• Las ansias de independencia juveniles
• Abrirse camino en la vida
• Síndrome del nido vacío: la soledad
• La nostalgia del hogar
• Mantener el contacto con las nuevas tecnología

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Educación ético-cívica
• Antropología
• Psicología y sociología política

La sevillana Celia Rico Clavellino estudió Comunicación Audiovisual en su ciudad natal, y Teoría de la Literatura y literatura comparada en la Universidad de Barcelona. Se estrenó como guionista y directora en 2012 con el corto Luisa no está en casa, que se llevó el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje y el Premio del Col·legi de Directors de Catalunya. Fue ayudante de la directora Claudia Llosa y dirigió la segunda unidad de su película No llores, vuela (2014). Viaje al cuarto de una madre es su debut en el largometraje.

Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/viaje-al-cuarto-de-una-madre-38004

Coloquio:

José María Aresté, director de decine21

Antonio Milán, colaborador de Empantallados.com. Doctor en Educación y profesor de Secundaria y Bachillerato. Ha participado en el informe “El impacto de las pantallas en la vida familiar”, de Empantallados y GAD3. Autor del libro “Adolescentes hiperconectados y felices”, de Ediciones Teconté.

Dirección: Aneesh Chaganty

Guión: Aneesh Chaganty, Sev Ohanian

Intérpretes: John Cho, Debra Messing, Joseph Lee, Michelle La, Sara Sohn, Roy Abramsohn

Música: Torin Borrowdale

Fotografía: Juan Sebastian Baron

Duración: 101 minutos

Idioma: Inglés, con subtítulos en español

Formato: DCP

Producción: Screen Gems, Stage 6 Films, Bazelevs Production

Distribución: Sony
Tráiler: Ver

Sinopsis:

Una poderosa película que nos recuerda la posibilidades y penetración de las redes sociales y la tecnología en nuestras vidas. Después de que la hija de 16 años de David Kim (John Cho) desaparece, se abre una investigación local y se asigna una detective al caso. Pero 37 horas más tarde y sin una sola pista, David decide buscar en el único lugar donde nadie ha buscado todavía y donde se guardan todos los secretos hoy en día: el ordenador portátil de su hija. David deberá rastrear las huellas digitales de su hija antes de que desaparezca para siempre.

PREMIOS RECIBIDOS

• Premio del Público y Premio Alfred P. Sloan a la mejor película en el Festival de Sundance.

CLAVES EDUCATIVAS

• Las nuevas tecnologías
• El uso de las redes sociales
• Privacidad, el riesgo al contactar con otras personas por la red
• La incomunicación con los que tenemos cerca
• Encajar la muerte y el sufrimiento

ASIGNATURAS RELACIONADAS

• Tecnologías de la información y la comunicación
• Educación ético-cívica
• Antropología
• Psicología