Presentación

  • Por fin llega, concluyendo ya el año 2021, un auténtico regalo de Navidad, la octava edición del Festival Educacine, el esperado pasajero está con nosotros. Han pasado muchas cosas desde que en febrero de 2020 celebramos la séptima edición del festival, por los pelos no nos alcanzó la situación de emergencia sanitaria del Covid-19. Desde entonces dimos muchas vueltas a la idea de celebrar la siguiente edición en streaming, solución a la que han recurrido otros festivales y que resulta muy comprensible, pero con la que nos parecía que se perdía algo. Y en efecto, fuimos aguantando esperando que la [...]

  • Premio al mejor actor juvenil Roohollah Zamani en el Festival de Venecia 2020

    Khorshid

    2020

    Irán

    La historia de Ali, de 12 años, y sus tres amigos. Juntos trabajan duro para sobrevivir y mantener a sus familias, haciendo pequeños trabajos en un garaje. Majid Majidi describe con enorme sensibilidad la situación de los chicos de la calle, que buscan aportar algo a su casa con trabajos paupérrimos o pequeños delitos, buscando una felicidad que viene a ser en muchos casos como un tesoro inalcanzable.

    • Dirección: Majid Majidi
    • Guión: Majid Majidi, Nima Javidi
    • Intérpretes: Roohollah Zamani, Javad Ezzati, Ali Nasirian, Mohammad Mahdi Mousavifar, Shamila Shirzad, Tannaz Tabatabaei
    • Música: Ramin Kousha
    • Fotografía: Houman Behmanesh
    • Duración: 99 minutos
    • Idioma: Persa, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: Caramel Films
    • Tráiler: Ver
    Majid Majidi
    Majid Majidi

    Nació en una familia de clase media. Siendo adolescente formó parte de grupos de teatro aficionado, lo que le condujo a estudiar en la Escuela de Arte Dramático en Teherán. Su andadura en el cine comenzó tras la revolución islámica de 1979 como actor. Su interés por la realización le condujo a realizar en 1981 el cortometraje Enjefar. Su primer largometraje de entidad fue Baduk en 1992, donde ya pone el foco en su tema favorito, la infancia y las historias minimalistas. Children of Heaven (1997) le valió la nominación al Oscar. Destacan además en su filmografía El color del paraíso (1999), Baran (Lluvia) (2001) y La canción de las avestruces (2008).

    • La desestructuración familiar
    • La presencia de menores en el mercado laboral
    • La amistad infantil
    • La iniciación en la delincuencia
    • La esperanza, la ilusión y la utopía
    • Las enfermedades mentales
    • La cultura islámica
    • Educación ético-cívica
    • Historia del mundo contemporáneo
    • Geografía
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Premio del Público en el Festival de Deauville 2019
    Nominación al mejor debut en la dirección del Sindicato de Directores (DGA)

    The Peanut Butter Falcon

    2019

    EE.UU.

    La amistad improbable entre Zak, inocente y bondadoso joven con síndrome de Down fugado de la residencia que le acogía, y Tyler, tipo asocial con problemas desde que murió su hermano. Les pisan los talones una cuidadora del centro y dos matones que quieren saldar cuentas con Tyler. Un canto a la aventura juvenil, que explora los lazos de amistad que pueden surgir en los momentos más insospechados, hasta descubrir en los demás una suerte de nueva familia.

    Más información y trailer: aquí

    • Dirección y guión: Tyler Nilson, Michael Schwartz
    • Intérpretes: Shia LaBeouf, Dakota Johnson, Zack Gottsagen, John Hawkes, Bruce Dern, Thomas Haden Church
    • Música: Jonathan Sadoff, Zachary Dawes, Gabe Witcher, Noam Pikelny
    • Fotografía: Nigel Bluck
    • Duración: 93 minutos
    • Idioma: Inglés, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    • Tráiler: ver
    Tyler Nilson, Michael Schwartz
    Tyler Nilson, Michael Schwartz

    Tyler Nilson.

    Nacido en Carolina del Norte. Su pasión por la aventura le llevó a explorar los mares del Pacífico Sur. Actor ocasional, es conocido como doblador de manos de otros actores, como Brad Pitt. Dirigió en 2014 el corto The Moped Diaries. La familia que tú eliges es su primer largometraje. Ambos trabajos los realizó con Michael Schwartz.

    Michael Schwartz.

    Estudió Comunicación en la Universidad Davis de California. Ha trabajado en producción y montaje de campañas de marketing. Con su amigo Tyler Nilson ha realizado The Moped Diaries y la La familia que tú eliges.

    • El síndrome de Down. Las capacidades diferentes.
    • Conductas de riesgo en un marco de aventura: no respeto de las indicaciones de seguridad, vulnerabilidad personal, percepción de riesgo…
    • El equilibrio entre fomentar la ilusión de los jóvenes y actitudes imprudentes.
    • La amistad y la necesidad de una familia
    • Los modelos y referentes a imitar
    • Pensamiento crítico y toma de decisiones: elementos a considerar
    • Las residencias de ancianos y juveniles
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias de la naturaleza
    • Ciencias sociales
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Goya a la mejor directora novel, Belén Funés, y Concha de Plata a la mejor actriz, Greta Fernández, en el Festival de San Sebastián.

    La hija de un ladrón

    2019

    España

    Sara, de 22 años, sale adelante con trabajos precarios. Tiene un bebé, y un hermanito pequeño, a los que cuida. Está soltera, aunque a veces ve al padre de la criatura, con quien querría compartir la vida (pero él no). Un día se topa con su padre, que acaba de salir de la cárcel. Una historia de la vida misma, que refleja con autenticidad las dificultades para labrarse un futuro que ya es presente.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/la-hija-de-un-ladron-38936

    • Dirección: Belén Funes
    • Guión: Belén Funes, Marçal Cebrián
    • Intérpretes: Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys, Borja Espinosa, Maria Rodríguez Soto
    • Fotografía: Neus Ollé
    • Duración: 102 minutos
    • Idioma: Español
    • Formato: DCP
    • Distribución: Bteam Pictures
    • Tráiler: Ver
    Belén Funes
    Belén Funes

    Pasó sus primeros años en Ripollet, estudió cine en la ESCAC de Barcelona e hizo un master de guión en la escuela de cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Ha sido ayudante de dirección en películas como Blog y Rec 3: Genesis. En 2015 dirigió el corto Sara a la fuga, que fue premiado en el Festival de Málaga. La inútil, su segunda incursión en este género chico, le dio 5 premios en el Festival de Medina del Campo. La hija de un ladrón es su ópera prima.

    • La desestructuración familiar: Padre con conducta delictiva
    • La asunción de responsabilidades a edad temprana: madurez
    • La maternidad
    • Comunicación, resolución de problemas y conflictos.
    • Metas y futuro. ¿Hay oportunidades laborales para los más jóvenes?
    • Hábitos y estilos de vida saludables: el anhelo de una vida normal
    • Educación ético-cívica
    • Emprendimiento
    • Ciencias sociales
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Mejor película juvenil en los premios del cine alemán.

    Rocca verändert die Welt

    2019

    Alemania

    Rocca, huérfana de madre y cuyo padre, astronauta, trabaja en la Estación Espacial Internacional, se va a vivir con su abuela Dodo. Se hará amiga de dos niños vecinos, dará la vuelta a una situación de bullying en su nueva escuela, y mostrará una increíble conciencia social con los mendigos. Una película inspiradora, que invita a ser mejor persona, para hacer felices a los demás y a uno mismo.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/rocca-cambia-el-mundo-42760

    • Dirección: Katja Benrath
    • Guión: Astrid Lindgren, Hilly Martinek
    • Intérpretes: Luna Maxeiner, Caspar Fischer-Ortmann, Luise Richter, Leo Knizka, Barbara Sukowa, Mina Tander
    • Música: Annette Focks
    • Fotografía: Torsten Breuer
    • Duración: 101 minutos
    • Idioma: Alemán, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: European Dreams Factory
    • Tráiler: Ver
    Katja Benrath
    Katja Benrath

    Atraída en su juventud por el teatro, empezó su andadura profesional en el departamento de sastrería de la compañía de danza de Pina Bausch. Hizo estudios de canto e interpretación en Viena donde descubrió la realización cinematográfica, que pasó a estudiar en Hamburgo. Responsable de los cortos Babydoll, No One Pukes in Heaven y Tilda. Su corto de 2017 Watu Wote: All of us fue nominado al Oscar. Rocca cambia el mundo supone su debut en el largometraje.

    • La convivencia familiar y la progresiva autonomía e independencia
    • El pensamiento crítico. La toma de decisiones y la actitud positiva ante los problemas
    • El buen y mal uso de las TIC: una campañas para concienciar sobre los sin-techo, frente al bullying en las redes
    • Atrapados por las pantallas frente al deporte y la actividad al aire libre.
    • Multiculturalidad: tolerancia, respeto, aceptación, enriquecimiento mutuo…
    • Las reglas frente a la creatividad: un equilibrio.
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias de la naturaleza: Astronomía
    • Informática y programación
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes

    Ghahreman

    2021

    Irán

    Rahim está en la cárcel por una deuda que no ha podido satisfacer. Durante un permiso de dos días, trata de convencer a su acreedor para que desista de reclamarle el desembolso de una parte del pago. El hallazgo de unas monedas y la honradez de devolverlas le convierten en un héroe mediático. Pero el juicio de la opinión pública puede ser muy voluble.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/a-hero-43910

    • Dirección y guión: Asgar Farhadi
    • Intérpretes: Amir Jadidi, Mohsen Tanabandeh, Fereshteh Sadre Orafaiy, Sarina Farhadi, Sahar Goldust, Ehsan Goodarzi
    • Fotografía: Ali Ghazi, Arash Ramezani
    • Duración: 127 minutos
    • Idioma: Persa, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    Asgar Farhadi
    Asgar Farhadi

    Graduado en teatro y master en dirección de cine en las universidades de Teherán y Tarbiat Modarrés. Dirigió varios cortos y series antes de debutar en el largometraje en 2003 con Bailando en el polvo. Tras ser reconocido en el Festival de Chicago con Los fuegos artificiales de los miércoles (2006), ganó el Oso de Plata a la mejor dirección en Berlín en 2009 con A propósito de Elly. Tiene dos Oscar gracias a Nadir y Simin, una separación (2011) y El viajante (2016). Fuera de su país realizó en francés El pasado (2013) y en español Todos lo saben (2018).

    • El sistema carcelario: castigo y rehabilitación
    • Los rencores en el seno de la familia desestructurada: el perdón
    • Justicia y honradez: seguir la conciencia, hacer lo correcto
      El juicio de la opinión pública
    • Convivencia y gestión de conflictos: el diálogo
    • El uso de los menores de edad en los medios de comunicación
    • La verdad nos hace libres: los riesgos de la mentira
    • Educación ético-cívica
    • Geografía humana
    • Ciencias de la comunicación
    • Antropología
  • Nominación al Goya al mejora actor para David Verdaguer. Medalla CEC al mejor actor para David Verdaguer y 7 nominaciones.

    Uno para todos

    2020

    España

    Aleix, profesor interino, sustituye en un centro de primaria de un pueblo aragonés a una compañera embarazada. Allí se entera de que uno de los alumnos enfermo de cáncer está a punto de reincorporarse, pero sorprendentemente sus compañeros no desean que regrese. Un canto a la profesión docente, que no se limita a transmitir conocimientos a los estudiantes, sino a prepararles para la vida.

    Más información: https://decine21.com/peliculas/uno-para-todos-40500

    • Dirección: David Ilundain
    • Guión: Valentina Viso, Coral Cruz
    • Intérpretes: David Verdaguer, Clara Segura, Patricia López Arnaiz, Ana Labordeta, Betsy Túrnez, Miguel Ángel Tirado
    • Música: Zeltia Montes
    • Fotografía: Torsten Breuer
    • Duración: 98 minutos
    • Idioma: Español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    • Tráiler: ver
    David Ilundain
    David Ilundain

    Estudió Comunicación Audiovisual en la Universidad de Navarra y amplió sus estudios en la Escuela de Cine de San Antonio de los Baños, en Cuba. Ha trabajado en guiones de series televisivias como El comisario, ¿Física o química? y El secreto de Puente Viejo. Tras realizar varios cortos, debutó en el largometraje con B (2015), una recreación de una sesión judicial del caso Bárcenas de corrupción política. Uno para todos es su segunda película.

    • Las enfermedades graves a edades tempranas
    • Convivencia en el aula. La llegada de un nuevo profesor: la confianza mutua
    • El bullying en las escuelas
    • Los trabajos en equipo
    • Multiculturalidad: tolerancia, respeto, aceptación, enriquecimiento mutuo…
    • El valor del perdón
    • La vida en las poblaciones pequeñas
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias de la naturaleza: Medicina
    • Informática y programación
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Seleccionada en el Festival de Berlín y en el BCN Film Fest.

    Minamata

    2020

    EE.UU

    El reportero gráfico Eugene Smith es muy bueno en su trabajo, pero en 1971 ha tocado fondo y se ha convertido en un alcohólico. Podría redimirse contando lo que está aconteciendo en Minami, Japón, junto a la fábrica Chisso de productos químicos: sus vertidos contaminan el agua provocando serios daños en la salud de los lugareños. Película basada en hechos reales, que muestra el valor del periodismo comprometido.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/minamata-39900

    • Dirección: Andrew Levitas
    • Guión: David Kessler, Stephen Deuters, Andrew Levitas
    • Intérpretes: Johnny Depp, Bill Nighy, Hiroyuki Sanada, Tadanobu Asano, Lily Robinson, Jun Kunimura
    • Música: Ryuichi Sakamoto
    • Fotografía: Benoît Delhomme
    • Duración: 115 minutos
    • Idioma: Inglés, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    • Trálier: ver
    Andrew Levitas
    Andrew Levitas

    Nacido en Nueva York, se formó en las Bellas Artes en la Horace Mann School, la Dalton School y la Universidad de Nueva York. Dedicado a la pintura, a la escultura, a la fotografía, al cine, a la enseñanza universitaria y a la restauración, el New York Times asegura que tiene el toque Midas, convierte en oro lo que toca, en primer lugar con sus célebres instalaciones en galerías de arte. Tiene su propia productora, Metalwork Pictures. Debutó en el largometraje en 2014 con Lullaby.

    • La expresión de ideas, emociones, sentimientos y experiencias
    • Lo que cuenta una imagen fotográfica
    • La vocación periodística: abrir los ojos al mundo.
    • Cuidado del medio ambiente
    • Riesgos para la salud por vertidos tóxicos: responsabilidad corporativa
    • Metas y futuro: La importancia del esfuerzo y la constancia
    • Solidaridad y responsabilidad social: Derechos y deberes de las personas
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias de la naturaleza
    • Comunicación audiovisual y periodismo
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • 4 nominaciones a los premios Jussi.

    Tuntematon mestari

    2018

    Finlandia

    Un anciano marchante de arte no quiere jubilarse sin antes haber descubierto alguna auténtica obra maestra perdida. Distanciado de su hija divorciada Lea y su nieto adolescente Otto, ella le pide que admita al chico como becario en prácticas, para que siga adelante en sus estudios. Lo hará a regañadientes, estableciéndose entre ellos una inesperada y enriquecedora relación intergeneracional, en que aprenderán a apreciar las habilidades del otro.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/el-artista-anonimo-42587

    • Dirección: Klaus Härö
    • Guión: Anna Heinämaa
    • Intérpretes: Heikki Nousiainen, Pirjo Lonka, Amos Brotherus, Stefan Sauk, Pertti Sveholm, Jakob Öhrman
    • Música: Matti Bye
    • Fotografía: Tuomo Hutri
    • Duración: 95 minutos
    • Idioma: Finés, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: European Dreams Factory
    • Tráiler: ver
    Klaus Härö
    Klaus Härö

    Estudió realización en la Universidad de Artes Industriales de Helsinki. Conocido sobre todo por Adiós, mamá, Cartas al padre Jacob y La clase de esgrima, cuatro de sus películas han representado a su país para el Oscar a la mejor película extranjera. Tiene pendiente de estreno Vida después de la muerte (2020). En 2003, recibió el premio Ingmar Bergman, que en vida fallaba el propio realizador sueco.

    • Apreciar el arte y los cuadros
    • El mundo de los anticuarios y las subastas
    • El lado positivo de las TIC
    • Pensamiento crítico y toma de decisiones: elementos a considera
    • La expresión de ideas, emociones, sentimientos y experiencias
    • Relaciones familiares: tres generaciones
    • El apoyo y la ayuda mutua: La solidaridad.
    • Educación ético-cívica
    • Historia del arte
    • Emprendimiento
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • 11 nominaciones a los Premios Iris

    My Salinger Year

    2020

    EE.UU-Canadá-Irlanda

    Adaptación del libro autobiográfico de Joanna Rakoff, donde describe su experiencia neoyorquina en una agencia literaria. Aunque sueña con ser escritora, empieza desde abajo en el mundo editorial. Y entre sus ocupaciones está contestar a los fans del mítico J.D. Salinger, autor de “El guardián entre el centeno”. Pese a los consejos de su jefa de no implicarse emocionalmente en sus respuestas, no puede evitar hacerlo.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/mi-ano-con-salinger-38181

    • Dirección y guión: Philippe Falardeau
    • Intérpretes: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Seána Kerslake, Brían F. O’Byrne, Colm Feore
    • Música: Martin Léon
    • Fotografía: Sara Mishara
    • Duración: 101 minutos
    • Idioma: Inglés, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    • Tráiler: ver
    Philippe Falardeau
    Philippe Falardeau

    Estudió política y relaciones internacionales. En 1993 ganó el concurso televisivo “La course destination monde” donde competía con otros participantes rodando cortos por todo el mundo. Fue su introducción al cine documental, donde tiene obras como Pâté chinois (1997), sobre los inmigrantes chinos en Canadá. En su filmografía destacan títulos como Congorama (2006) y La buena mentira (2014), pero la película que le puso en el mapa fue Profesor Lazhar (2011), nominada al Oscar.

    • El mundo de los escritores, representantes, editores
    • Cómo lograr publicar un libro: los diferentes pasos, la posición del principiante
    • El lado positivo de las TIC y la fobia hacia las mismas
    • La afición y gusto por la lectura para enriquecer el mundo interior
    • El caso J.D. Salinger: el autor apartado del mundo.
    • Relación jefe-empleado: las jerarquías
    • El fenómeno de los fans. Las cartas como modo de expresar ideas.
    • Educación ético-cívica
    • Literatura
    • Emprendimiento
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • Nominada al Oscar al mejor documental y al Goya a la mejor película iberoamericana

    El agente topo

    2020

    Chile-España

    Una agencia de detectives privados recibe un encargo muy especial. Investigar si una anciana ingresada en una residencia recibe los cuidados que necesita. Para tan insólita misión reclutan a Sergio, de edad avanzada pero lúcido, su hombre solicitará el ingreso en la residencia. Aunque no muy ducho en el uso de dispositivos electrónicos, Sergio elaborará informes con descubrimientos diferentes a lo previsto.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/el-agente-topo-42119

    • Dirección y guión: Maite Alberdi
    • Música: Vincent van Warmerdam
    • Fotografía: Pablo Valdés
    • Duración: 84 minutos
    • Idioma: Español
    • Formato: DCP
    • Distribución: Bteam Pictures
    • Tráiler: ver
    Maite Alberdi
    Maite Alberdi

    Licenciada en estética y en comunicación social por la Pontificia Universidad Católica de Chile, donde actualmente es directora audiovisual. Está especializada en el género documental, donde empezó con los cortos Carrete Down (2004) y Los trapecistas. De ahí pasó al largometraje con títulos multipremiados como El salvavidas (2011), Los niños (2016) y Dios (2019). Trató la ancianidad en La once (2014), tema en el que ha reincidido con El agente topo.

    • La tercera edad: el acompañamiento y atención a las personas mayores
    • Responsabilidad familiar y social
    • El uso de las nuevas tecnologías por parte de los ancianos.
    • La creatividad en el contexto del género documental
    • Fronteras con las películas de ficción
    • Las residencias de ancianos: actitud de las familias, los residentes y los trabajadores
    • Las agencias de detectives privados
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias sociales
    • Emprendimiento
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía
  • 6 nominaciones a los Oscar, incluido mejor película. Oscar a la mejor actriz secundaria, Youn Yuh-Jung.

    Minari

    2020

    EE.UU

    Años 80. David, un niño coreano de 7 años se muda con sus padres y su hermana a una pequeña granja en Arkansas, donde el padre aspira a convertirse en agricultor. Salir adelante es duro, de modo que se traen a la abuela desde Corea para vivir con ellos y echar una mano con los niños. Una tierna película con tintes autobiográficos, que refleja a la perfección el mundo de la infancia y la relación entre nietos y abuelos, y la multiculturalidad estadounidense.

    Más información y trailer: https://decine21.com/peliculas/minari-41402

    • Dirección y guión: Lee Isaac Chung
    • Intérpretes: Steven Yeun, Yeri Han, Youn Yuh-Jung, Will Patton, Alan Kim, Noel Kate Cho
    • Música: Emile Mosseri
    • Fotografía: Lachlan Milne
    • Duración: 115 minutos
    • Idioma: Coreano, con subtítulos en español
    • Formato: DCP
    • Distribución: A Contracorriente
    • Tráiler: Ver
    Lee Isaac Chung
    Lee Isaac Chung

    Hijo de inmigrantes coreanos, se siente orgulloso de sus raíces y genuinamente americano. Pasó su infancia en la granja familiar de Arkansas. Estudió Ecología en la Universidad de Yale y cine en la Universidad de Utah. Tras varios cortos rodó su primer largometraje, Munyurangabo, en 2007, sobre el conflicto de hutus y tutsis en Ruanda, que compitió por la Camara de Oro en Cannes. Le siguieron Lucky Life (2010) y Abigail Harm (2012). Tras el documental Have Seen My Last Born (2015), ha logrado el reconocimiento internacional con Minari.

    • La inmigración: el sueño americano y los trabajos precarios
    • La vida en el campo: La importancia del esfuerzo y la constancia
    • La multiculturalidad: tolerancia, respeto, aceptación, enriquecimiento mutuo…
    • Relaciones familiares: de pareja, de paternidad, niño-abuela
    • Convivencia y gestión de conflictos: la comunicación
    • Autonomía personal y las limitaciones de las edades tempranas y avanzadas
    • El respeto a las normas: Los derechos y deberes de las personas
    • Educación ético-cívica
    • Ciencias de la naturaleza
    • Emprendimiento
    • Antropología
    • Filosofía y ciudadanía