Raúl de la Fuente

Director y guionista de documentales, cortometrajes y programas de televisión. Minerita (2014) le hizo acreedor del Goya al Mejor Cortometraje Documental. Con Kimuak y La fiebre del oro logró sendas nominaciones. Debutó en el largo con Nömadak TX, de 2006, a la que siguió en 2014 I am Haiti.

Damian Nenow

Estudió en la Escuela Nacional de Cine, Televisión y Teatro de Lodz. Desde 2005 crea, dirige y edita animaciones 3D en Platige Image. Ha firmado los cortos de animación The Aim (2005), The Great Escape (2006) y Paths of Hate (2010). También ha dirigido el corto documental animado City of Ruins (2011).

Llama la atención con La leche y agua (2006), su quinto cortometraje, que fue seleccionado para competir en el Festival de Cine de Guadalajara, México, y que acapara 22 premios en distintos certámenes. Su debut en el largo, La delgada línea amarilla, ha contado con el respaldo de su compatriota y flamante ganador del Oscar Guillermo del Toro. Está detrás de la serie documental

Nuestros orígenes, y acaba de rodar el remake mexicano de la comedia romántica La boda de mi mejor amigo.

Biólogo, productor y director de documentales de naturaleza. Vinculado a la empresa Acajú Comunicación Ambiental. Investigador científico de la Universidad de Huelva. Director del Festival Internacional de Cine Científico y Ambiental de Doñana FICCAD. Entre sus trabajos destacan Ecología de la Muerte (2010) y el corto Amigas del aire (2011). En la actualidad, dirige una serie documental, de diez capítulos, sobre el lince ibérico.

Cineasta alemán, aunque nacido en el Piamonte italiano, se formó en la Academia Alemana de Cine y Televisión. Con amplia experiencia televisiva, dirigió varios episodios de la serie criminal Tatort, antes de asumir la dirección de la miniserie Dengler. En 2015 demostró su interés por las cuestiones históricas al dirigir el aplaudido film El caso Fritz Bauer, donde documenta los esfuerzos del fiscal Bauer para lograr la detención del huido criminal de guerra nazi Adolf Eichmann. En La revolución silenciosa (2018) describe la represión de otra ideología autoritaria, la comunista que ostentaba el poder en la Alemania del Este y la vecina Hungría.

Cineasta francés, es conocido por un cine social, en que se interesa por las personas y el modo en que se ejercita el poder, firma los guiones de las películas que dirige. Tras varios trabajos televisivos y cortometrajes, escribe el guión de De particulier à particulier (2006), un primer paso para debutar en la dirección en 2008 con Versalles, drama sobre una madre y su hijo que viven en la calle. Le seguiría El ejercicio del poder (2011), mirada nada complaciente pero realista de cómo ejerce su oficio un ministro. Un pueblo y su rey (2018) es su película más ambiciosa hasta la fecha, que sigue el camino de maestros como Jean Renoir y La marsellesa a la hora de explicar los logros y la barbarie que acompañaron a la revolución francesa.

Agnès Varda Francia, 1928

De padre griego y madre francesa, estudió Historia del Arte en la École du Louvre, para luego ejercer como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular de París. Debutó como realizadora de cine en 1955 con Le Pointe Courte, precursora de la Nouvelle Vague. Tras el magistral film sobre el miedo a la muerte Cleo de 5 a 7 (1962), dirige títulos menores hasta llegar a Sin techo ni ley (1985), León de Oro en Venecia. Vivió una segunda juventud tras el reconocimiento del documental Los espigadores y la espigadora (2000), seguido de una secuela notable, Dos años después (2002). Viuda del realizador Jacques Demy (Los paraguas de Cherburgo), y madre del actor Mathieu Demy y la diseñadora de vestuario Rosalie Varda, se retrata a sí misma en Caras y lugares, donde emprende un viaje con el joven artista fotográfico JR.

JR Francia, 1983

Su nombre auténtico es Jean René, y sus gafas de sol oscuras y su sombrero forman parte de su personal imagen. Empezó su arte callejero como graffitero, pero luego descubrió la cámara fotográfica, pieza clave en sus creaciones y proyectos, donde toma fotografías en blanco y negro que amplía y pega en grandes muros de la ciudad, pues considera “la calle como la galería más grande del mundo”.

Hijo de padres judíos afincados en Argelia, creció en las barriadas de París. Tiene una amplia filmografía como actor, y de hecho su primer film, Un mundo sin piedad (Éric Rochant, 1989), le dio el César al mejor actor joven promesa. Ha estado en algunas películas de Hollywood como La intérprete y Munich, de 2015, a las órdenes de Sydney Pollack y Steven Spielberg. Debutó como director en 1997 con el corto I Got a Woman, y cuatro años después firmó su primer largo, Mi mujer es una actriz. En 2016 dirigió la comedia Están por todas partes, pero su consagración tras la cámara ha sido gracias a Una razón brillante.

Licenciado en filología hispánica por la Universidad de Murcia, estudió cine en Columbia University. Ha combinado la ficción, con los cortos Dos más (2001), Premio del Público Versión Española, Archipiélago (2003), finalista del Latino Filmmakers Showcase 04 de Sundance Channel, y Ludoterapia (2007), mejor corto en Europa Cinema 2007, con la no ficción, donde destacan los cuatro microdocumentales de la multipremiada serie Conceptos clave del mundo moderno. En 2011 su corto de ficción El premio fue nominado al Goya. Y Mapa, su primer largometraje, fue nominado a mejor documental en los Goya 2013.

Aunque nacida en Pekín, Chloé Zhao, amante de la cultura occidental, estudió en Reino Unido y EE.UU. Tras estudiar Ciencias Políticas, se formó en producción cinematográfica en la Escuela Tisch de las Artes de la Universidad de Nueva York. Tras rodar varios cortos, debutó en el largometraje con Songs My Brothers Taught Me (2015), seleccionada para el Festival de Sundance. Pero su consagración ha venido de la mano de The Rider (2018), cinta genuinamente americana que ha sido multipremiada en numerosos certámenes.

La sevillana Celia Rico Clavellino estudió Comunicación Audiovisual en su ciudad natal, y Teoría de la Literatura y literatura comparada en la Universidad de Barcelona. Se estrenó como guionista y directora en 2012 con el corto Luisa no está en casa, que se llevó el Premio Gaudí al Mejor Cortometraje y el Premio del Col·legi de Directors de Catalunya. Fue ayudante de la directora Claudia Llosa y dirigió la segunda unidad de su película No llores, vuela (2014). Viaje al cuarto de una madre es su debut en el largometraje.

Director de origen indio, pero nacido y educado en Estados Unidos. Se graduó en la Escuela de Artes Cinemáticas de la USC el título de producción en cine y televisión. Su padre es director de una empresa tecnológica, interesante background para su primer largometraje, Searching. Su corto Seeds de 2014 para Google Glass, se convirtió en un fenómeno en YouTube. Siguieron varios cortos y la invitación a formar parte del Google Creative Lab de Nueva York, del que salieron varios spots para Google.