Presentación
El 13 va a ser nuestro número de la buena suerte. Estamos ya con los preparativos de la XIII edición del Festival Educacine, que celebraremos en los Cines Verdi del 9 al 15 de diciembre de 2026, y estamos convencidos de que todos, profesores y estudiantes de Secundaria y Bachillerato, vais a querer venir a disfrutar de nuestra selección de películas, en que esperamos superarnos a nosotros mismos. Esta programación la daremos a conocer en breve. De momento os presentamos un cartel diseñado por el gran dibujante Xcar Malavida, que rebosa cinefilia, con un edificio que viene a ser como [...]
Películas 2026
Sección oficial de Camerimage
Jueves 10 / 9h45
Truth & Treason
2025
EE.UU., Lituania
Hamburgo, 1941. Helmuth Hübener, de 16 años, junto a sus amigos Rudy y Karl-Heinz, aprovecha su acceso a una radio de onda corta y a una máquina de escribir en el ayuntamiento para redactar y distribuir clandestinamente panfletos anti-Hitler por las noches. Su acción despierta la frustración del oficial de las SS Erwin Müssener, quien cree que tras los manifiestos opera una compleja red de resistencia.
- Dirección: Matt Whitaker
- Guión: Matt Whitaker, Ethan Vincent
- Intérpretes: Ewan Horrocks, Rupert Evans, Ferdinand McKay, Daf Thomas, Nye Occomore, Joanna Christie
- Música: Aaron Zigman
- Fotografía: Bianca Cline
- Duración: 121 minutos
- Idioma: Inglés, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: Selecta Visión, A Contracorriente Films
EE.UU., 1979
Guionista, director y productor de cine y televisión estadounidense. Firmó en 2003 el libreto de Santos y soldados, y el año anterior realizó el documental Truth & Conviction, precedente de El caso Hübener, la misma historia interpretada por actores y su primer largometraje tras filmar el corto Dirt (2014).
- Pensamiento crítico frente a la manipulación y la propaganda
- Formación del juicio moral y objeción de conciencia
- La fuerza transformadora de la verdad y la palabra
- Amistad, lealtad y compromiso comunitario
- La tentación del silencio y del no hacer nada
- Educación en valores cívicos y éticos
- Historia del mundo contemporáneo
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua y literatura: Redacción
- Lengua extranjera (inglés)
- Taller de Fake News. Helmuth contrasta las noticias oficiales con los boletines en onda corta de la BBC para descubrir la verdad. Se propone entregar a los alumnos una misma noticia o hecho histórico redactado de tres formas distintas: propaganda/manipulación, información neutral contrastada y desinformación sensacionalista en redes, para su análisis, para detectar semejanzas y diferencias.
- Recreación en el aula el proceso judicial al que se enfrentaron Helmuth y sus amigos ante el Tribunal del Pueblo nazi.Se asignan roles a los alumnos: acusación (defensa del cumplimiento estricto de la ley del Estado), defensa de Hübener (basada en los Derechos Humanos y el derecho natural a la objeción de conciencia), acusados y jueces. El debate debe centrarse en la pregunta: ¿Es éticamente obligatorio desobedecer una ley si esta es profundamente injusta?
- Los estudiantes eligen una causa o injusticia contemporánea que les preocupe (el acoso escolar, la discriminación, la desinformación en redes, la crisis climática…). Y se les reta a diseñar un “panfleto de resistencia” utilizando la síntesis y la fuerza retórica: debe contener un titular contundente, tres argumentos irrebatibles y una llamada a la acción en un máximo de 150 palabras.
- Investigación histórica sobre “Los Invisibles de la Resistencia”. A menudo la historia recuerda las grandes batallas, pero olvida la resistencia de la gente corriente y de los jóvenes. Hacer por grupos una breve ficha biográfica o póster sobre otros jóvenes o movimientos que ejercieron la resistencia civil pacífica contra el totalitarismo (por ejemplo, la Rosa Blanca de Sophie y Hans Scholl, las Píldoras de Edelweiss o el grupo de swing Swingjugend.
- La ola (Dennis Gansell, 2008)
- Sophie Scholl: los últimos días (Marc Rothemund, 2005)
- Rebeldes del swing (Thomas Carter, 1993)
- El club de los poetas muertos (Peter Weir, 1989)
- Sophie Scholl contra Hitler (José Ramón Ayllón, Palabra)
- Sophie Scholl ¡Viva la libertad! (Silvia Martínez-Markus, Casals)
- 60 Héroes de la Resistencia y la II Guerra Mundial (Iván Gómez Avilés, Anaya Touring)
- La luz que no puedes ver (Anthony Doerr, Suma)
- Medalla Solidaria del Círculo de Escritores Cinematográficos (CEC)
- Nominaciones del CEC a mejor actor y actrices noveles (Fer Fraga y Judith Fernández)
Lunes 14 / 9h45
Rondallas
2025
España
Un pequeño pueblo pesquero de Galicia quedó marcado por el hundimiento de un barco con la muerte de su patrón, dejando viuda y dos hijas. Sobrevivieron sus dos acompañantes en la pesca. La idea de recuperar la tradición del pueblo de participar a comienzo de año en la tradicional competición de rondallas el superviviente Luis como director sustituyendo al difunto, podría ser una forma de recuperar la normalidad y pasar página.
- Dirección y guión: Daniel Sánchez Arévalo
- Intérpretes: Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández, Tamar Novas, Carlos Blanco, Fer Fraga,
- Música: Federico Jusid
- Fotografía: Rafa García
- Duración: 112 minutos
- Idioma: Español
- Formato: DCP
- Distribución: Beta Fiction
España, 1970
Hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Rey. Guionista desde 1993, hizo un máster de cine en la Universidad de Columbia (Nueva York). Ha recibido más de 200 premios con sus 15 cortometrajes, donde destacan Exprés, nominado al Goya, y Física II, preseleccionado para los Oscar. Su debut en el largo, AzulOscuroCasiNegro, le valió 3 Goyas, uno el de mejor director novel. Luego vendrían Gordos (2009), Primos (2010), La gran familia española (2012) y Diecisiete (2019).
- La música y la expresión artística como vías de sanación del duelo
- El valor de la red comunitaria y la solidaridad intergeneracional
- La preservación de la identidad cultural y la tradición
- La transición activa del luto al compromiso con la vida
- El trabajo en equipo: en el proceso está el triunfo
- Música
- Educación en valores cívicos y éticos
- Psicología y Antropología
- Filosofía y ciudadanía
- Geografía e historia
- Podcasting del Patrimonio. Los estudiantes forman grupos para investigar y grabar un episodio de podcast de 5 minutos sobre una tradición, canción popular, baile o fiesta de su entorno local o familiar. Deben entrevistar a una persona mayor (un abuelo, un vecino), grabar sonidos ambientales y rescatar la historia de esa tradición. Trabajan el periodismo cultural, el uso de tecnología sonora y el diálogo intergeneracional.
- La Banda Sonora de la Resiliencia. En grupos, se plantea una situación o conflicto emocional complejo (un cambio drástico, la pérdida de un vínculo, el miedo al futuro o la soledad) y crear una “playlist” de resiliencia con 4 canciones de cualquier género, justificando el papel de cada tema: 1) La que reconoce el dolor, 2) La que ayuda a desahogarse, 3) La que conecta con los demás, y 4) La que da impulso para seguir adelante.
- Reconstrucción del tejido social. Se reta a los estudiantes a identificar una necesidad o punto de desconexión en el centro escolar o el barrio (por ejemplo, la falta de integración de los alumnos recién llegados, el aislamiento de personas mayores del barrio o el descuido de un espacio común). En equipos, deben diseñar una propuesta realista de “acción comunitaria”.
- Reto fotográfico “Cicatrices y Brotes”. Cada alumno debe realizar 3 fotografías con su teléfono móvil o cámara, acompañadas de un breve pie de foto reflexivo (máximo 50 palabras): Foto 1 (La grieta / El duelo): Capturar algo que sugiera ausencia, pérdida. Foto 2 (El puente / La comunidad): Representar la conexión, el apoyo o el trabajo en equipo. Foto 3 (La luz / La resiliencia): Mostrar la vuelta a la vitalidad o la esperanza (un brote, un rayo de luz…).
- Whiplash (Damien Chazelle, 2014)
- La familia Bélier (Eric Lartigau, 2014)
- Augusth Rush (Kirsten Sheridan, 2007)
- El dulce porvenir (Atom Egoyan, 1997)
- El duelo (Gabriel, Rolón, Paidós)
- Ser mortal (Atul Gawande, Galaxia Gutenberg)
- El viejo y el mar (Ernest Hemingway, Debolsillo)
- Musicofilia (Oliver Sacks, Anagrama)
- Premio del Público en el Festival de Chicago
- Premio del Público en el Festival de Hawái
- Finalista en el Top Ten del National Board of Review de EE.UU.
Martes 15 / 9h45
Rental Family
2025
EE.UU.
Phillip Vanderploeg es un actor estadounidense en horas bajas afincado en Tokio. No tiene empleo estable, vive solo y su estado de ánimo dista mucho de la dicha. Requerirá sus servicios una curiosa empresa que se dedica a suministrar personas para que cumplan una función en la vida de los otros, los clientes, que tienen carencias afectivas. Phillip parece perfecto para el trabajo, pero en algunos casos se implicará más de lo conveniente para la empresa.
- Dirección: Hikari
- Guión: Hikari, Stephen Blahut
- Intérpretes: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Shannon Mahina Gorman, Shino Shinozaki
- Música: Jon Thor Birgisson, Alex Somers
- Fotografía: Takuro Ishizaka
- Duración: 103 minutos
- Idioma: Inglés y japonés, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: Walt Disney
Japón, 1976
Nacida en Osaka, estudió Bellas Artes en la Universidad del Sur de Utah (SUU) y cine en la Universidad del Sur de California (USC). Guionista y directora afincada en EE. UU., destaca por su sensibilidad para retratar el aislamiento social, la empatía y la búsqueda de identidad. Debutó con éxito con 37 Seconds (2019) y consolidó su proyección internacional dirigiendo episodios de las series Bronca (2023) y Tokyo Vice (2024). Rental Family (2025) ha confirmado que tiene un universo propio.
- La necesidad innata de pertenencia y afectividad frente a la soledad urbana
- La autenticidad en las relaciones por encima de los roles pagados con dinero
- El choque cultural como oportunidad de aprendizaje
- La dignificación de los cuidados y la atención a los colectivos vulnerables
- Vulnerabilidad y reconstrucción personal
- Geografía e historia
- Psicología
- Educación en valores cívicos y éticos
- Teatro e interpretación
- Filosofía y ciudadanía
- Debate sobre los servicios afectivos a la carta. Se divide a la clase en tres grupos. Uno representa los intereses de la empresa y los actores, otro a los clientes que se encuentra solos y sin amor, y un tercero a filósofos que cuestionan que se pueda comprar el amor. El profesor les lanza preguntas incisivas que les lleve a cuestionarse su posición.
- En la película, la atención a los ancianos solitarios revela el valor de la escucha activa frente al abandono o la prisa del mundo moderno. Se sugiere, en colaboración con una residencia de mayores local, que los alumnos graben entrevistas con personas mayores del barrio. El objetivo es recopilar la “historia de vida” o un consejo vital de esas personas y plasmarlo en un pequeño libro digital o panel escolar.
- Oriente y Occidente. Los alumnos investigan en pequeños grupos fenómenos socioculturales orientales como el Hikikomori (aislamiento voluntario) o los cafés de compañía en Japón, y los comparan con los problemas de aislamiento o soledad en la sociedad española. Deben elaborar una infografía comparativa analizando cómo influyen los valores de cada cultura en la forma de expresar y gestionar la soledad.
- Taller de teatro. Trabajo interpretativo por parejas. Representar una situación en que un alumno asume el rol de cliente con una necesidad (por ejemplo, no tienes con quien celebrar tu cumpleaños) y otro el de actor que satisface su carencia (le trae un regalo y una tarta para soplar las velas). Deben esforzarse en ser muy auténticos.
- Perfect Days (Wim Wenders, 2023)
- Un asunto de familia (Hirokazu Koreeda, 2018)
- Lost in Translation (Sofia Coppola, 2003)
- Familia (Fernando León de Aranoa, 1996)
- Mis días en el café Torunka (Satoshi Yagisawa, Letras de Plata)
- El crisantemo y la espada (Ruth Benedict, Alianza Editorial)
- Los misterios de la taberna Kamogawa (Hisashi Kashiwai, Salamandra)
- La impaciencia del corazón (Stefan Zweig, Alianza Literaturas)
- 6 nominaciones en los Premios del Cine Alemán, incluida la de mejor película
- Mejor película en el BCN Film Festival Sant Jordi
Lunes 14 / 12h
Amrum
2025
Alemania
Isla de Amrum, primavera de 1945. Últimos días de la II Guerra Mundial. Nanning, de 12 años, ayudar a su familia a sobrevivir mientras espera el regreso de su padre. Acompañado por su amigo Hermann, aprende a pescar, cazar y trabajar en el campo. Tras el fin de la contienda, la paz traerá consigo secretos, tensiones y conflictos que le obligarán a madurar. Basada en los recuerdos de infancia del cineasta, guionista y actor alemán Hark Bohm.
- Dirección: Fatih Akin
- Guión: Fatih Akin, Hark Bohm
- Intérpretes: Jasper Billerbeck, Diane Kruger, Kian Köppke, Laura Tonke, Matthias Schweighöfer, Hark Bohm
- Música: Stefan Götsch
- Fotografía: Karl Walter Lindenlaub
- Duración: 93 minutos
- Idioma: Alemán y frisón, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: A Contracorriente Films
Alemania, 1973
Hijo de inmigrantes turcos. Saltó a la fama internacional al ganar el Oso de Oro en el Festival de Berlín por Contra la pared (2004). Consolidó su trayectoria con títulos como Al otro lado (2007, Premio al Mejor Guión en Cannes), la comedia Soul Kitchen (2009, Premio Especial del Jurado en Venecia), En la sombra (2017, Globo de Oro a la Mejor Película de Habla No Inglesa) y Oro puro (Rheingold, 2022).
- Mirada infantil ante los hechos y conflictos históricos
- Resiliencia, empatía y amor familiar
- Supervivencia cotidiana y la cultura insular
- Desmantelamiento del adoctrinamiento ideológico
- Afrontar la culpa colectiva y el perdón
- Educación en valores cívicos y éticos
- Antropología
- Filosofía y ciudadanía
- Geografía e historia
- Lengua extranjera (alemán)
- Análisis de símbolos: El pan con miel. Los alumnos deben redactar una breve reflexión sobre qué representa la búsqueda del “pan blanco con mantequilla y miel” para la madre de Nanning. ¿Es solo alimento físico o también un símbolo de paz, dignidad y normalidad perdida?
- Taller epistolar de empatía e historia. Los estudiantes deben ponerse en la piel de un joven de la isla de Amrum en mayo de 1945 y escribir una carta a un amigo lejano al que explican cómo les ha cambiado completamente la vida de un día para otro tras anunciarse el fin de la guerra y la llegada de los aliados.
- Debate ético: Obediencia vs. Conciencia. Crear dos grupos en el aula para analizar situaciones de la película donde los personajes dudan entre dos posibles posiciones: seguir las normas impuestas por el régimen nazi o actuar preguntándose qué es lo correcto, aunque suponga asumir riesgos.
- Desmontando la propaganda. Se invita a los estudiantes a buscar y comparar fragmentos de discursos/carteles de propaganda de la época con la realidad cotidiana que viven los personajes de la película, para analizar cómo el adoctrinamiento se puede resquebrajar ante la evidencia de los hechos reales.
- Jojo Rabbit (Taika Waititi, 2019)
- El imperio del sol (Steven Spielberg, 1987)
- Ven y mira (Elem Klimov, 1985)
- Alemania, año cero (Roberto Rossellini, 1948)
- La ladrona de libros (Markus Zusak, DeBolsillo)
- Krabat y el molino del diablo (Otfried Preußler, Alma)
- El mundo de ayer (Stefan Zweig, DeBolsillo)
- Sin destino (Imre Kertész, Acantilado)
2 BAFTA al mejor actor (Robert Aramayo) y al mejor reparto, de 5 nominaciones.
Viernes 11 / 9h45
I Swear
2025
Reino Unido
Basada en la historia real de John Davidson, joven escocés a quien diagnostican síndrome de Tourette a los 15 años en la década de 1980, una época en que esta condición era prácticamente desconocida y socialmente estigmatizada. John es apartado de la escuela y sufre la incomprensión de su entorno, lo que fractura a su familia y produce una profunda crisis personal. John emprenderá un camino de aceptación y concienciación social acerca de la enfermedad.
- Dirección y guión: Kirk Jones
- Intérpretes: Robert Aramayo, Maxine Peake, Shirley Henderson, Peter Mullan, Steven Cree, Sanjeev Kohli
- Música: Stephen Rennicks
- Fotografía: James Blann
- Duración: 120 minutos
- Idioma: Inglés, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: A Contracorriente, Selecta Visión
Reino Unido, 1964
Nació en Bristol y se preparó para ser director en la Escuela de Cine de Newport. Tras una exitosa carrera como director de spots publicitarios galardonados en Cannes, debutó en el largometraje de ficción con la aclamada comedia británica Despertando a Ned (1998). Más tarde dirigió la taquillera La niñera mágica (2005) con Emma Thompson, el drama Todos están bien, protagonizado por Robert De Niro, y la comedia coral Qué esperar cuando estás esperando (2012).
- Comprensión y desestigmatización de la neurodiversidad
- Impacto de la falta de diagnóstico en el entorno familiar y escolar
- Capacidad de adaptación en situaciones adversas
- El activismo como motor de cambio social
- Dignidad e inclusión frente a la discriminación laboral
- Educación en valores cívicos y éticos
- Biología y ciencias de la salud
- Psicología
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua extranjera (inglés)
- Taller de “más allá de la etiqueta”. Invitar a los estudiantes a hacer una redacción sugerida por la frase emblemática de John Davidson: “Ignora los tics, no a la persona”.
- Investigación: En grupos, los alumnos investigan cómo se diagnosticaban y trataban los trastornos neurológicos en los años 80 frente a los protocolos de inclusión educativa y sanitaria actuales. Presentarán sus conclusiones mediante una infografía digital.
- La responsabilidad de las instituciones. Organizar un debate donde se analice la expulsión del protagonista del colegio. Los alumnos asumirán los roles de la dirección del centro, la familia, los médicos y los defensores de los derechos estudiantiles para argumentar qué protocolos de adaptación deberían haberse activado.
- Campaña de Concienciación Escolar. Al estilo de las charlas organizadas por el protagonista, los estudiantes diseñan una campaña informativa (carteles, podcast escolar o vídeo breve) orientada a dar visibilidad a alguna condición neurológica o de salud mental que pueda resultar poco comprendida por sus compañeros.
- Wonder (Stephen Chbosky, 2017)
- La teoría del todo (James Marsh, 2014)
- Despertares (Penny Marshall, 1990)
- El hombre elefante (David Lynch, 1980)
- El hombre que confundió a su mujer con un sombrero (Oliver Sacks, Anagrama)
- El curioso incidente del perro a medianoche (Mark Haddon, Salamandra)
- Wonder: La lección de August (R.J. Palacio, Nube de Tinta)
- Lejos del árbol (Andrew Solomon, Debate)
- Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Locarno
Jueves 10 / 12h
Heldin
2025
Suiza
Floria es una abnegada enfermera que trabaja en la unidad de urgencias de un gran hospital público. Durante una noche particularmente caótica y bajo una severa escasez de personal, debe hacer malabarismos para atender a sus pacientes mientras afronta decisiones médicas críticas bajo una presión extrema. A lo largo de un frenético turno de doce horas, la película muestra de cerca la humanidad, la vulnerabilidad y el agotamiento de los profesionales sanitarios, exponiendo las grietas de un sistema de salud al límite.
- Dirección y guión: Petra Biondina Volpe
- Intérpretes: Leonora Giacomoni, Rachel Braunschweig, Ursina Lardi, Max Hubacher, Sarah Spale
- Música: Anja Lechner
- Fotografía: Judith Kaufmann
- Duración: 92 minutos
- Idioma: Alemán, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: Karma Films
Suiza, 1970
Directora y guionista suizo-italiana formada en la Escuela de Cine y Televisión Konrad Wolf de Potsdam-Babelsberg. Saltó a la fama con el largometraje El orden divino (2017), una conmovedora y combativa comedia dramática sobre la lucha por el sufragio femenino en la Suiza de los años 70 que cosechó numerosos premios en festivales como Tribeca. Su obra destaca por el compromiso social, una profunda empatía hacia las clases trabajadoras y la visibilización del trabajo de cuidados.
- La dignificación de los profesiones de cuidados y la sanidad pública
- El estrés laboral y la salud mental de los trabajadores
- La toma de decisiones éticas y morales en situaciones de alta presión
- La empatía, el trabajo en equipo y la solidaridad institucional
- La precarización de los servicios esenciales y sus consecuencias en la sociedad
- Educación en valores cívicos y éticos
- Biología y ciencias de la salud
- Psicología
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua extranjera (alemán)
- Simulación ética en urgencias: El triaje. Divididos en grupos, los alumnos recibirán fichas de pacientes ficticios que ingresan simultáneamente a un centro de salud con diferentes grados de gravedad. Deberán debatir y clasificar las prioridades de atención justificando sus criterios éticos y bioéticos, experimentando la complejidad de la toma de decisiones bajo presión.
- Debate sobre la sanidad. La clase organizará un pleno simulado donde un grupo representará a la plantilla de enfermería en huelga, otro a la dirección económica del hospital y otro a las familias de los pacientes. Cada sector expondrá sus argumentos para negociar un acuerdo sobre condiciones laborales y calidad asistencial.
- Taller de prevención: Investigación guiada sobre el síndrome del trabajador quemado. Los estudiantes elaborarán una infografía co un decálogo con señales de alerta psicológica y estrategias preventivas de salud mental aplicables tanto al ámbito sanitario como al rendimiento escolar.
- Crónica periodística: “12 horas tras las sombras”. Los alumnos redactarán un reportaje periodístico ficcionado poniéndose en la piel de un trabajador de un servicio esencial (sanitarios, bomberos, limpiadores) durante una jornada nocturna, visibilizando la labor invisible que sostiene la vida cotidiana.
- Especiales (Olivier Nakache, Éric Toledano, 2019)
- Hipócrates (Thomas Lilti, 2014)
- Planta 4ª (Antonio Mercero, 2003)
- Despertares (Penny Marshall, 1990)
- Esto te va a doler (Adam Kay, Planeta)
- El médico (Noah Gordon, Roca Editorial)
- Bajo la misma estrella (John Green, Nube de Tinta)
- Llamad a la comadrona (Jennifer Worth, Editorial Crítica)
- Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine y Derechos Humanos
- Sección oficial del Festival de Málaga
Miércoles 9 / 12h
Viaje al país de los blancos
2025
España
Ousman Umar es un chaval que vive en una pequeña aldea de Ghana. Allí hay poco que hacer, más allá de ayudar con algunos encargos a su padre o pasar el rato con su inseparable amigo Musa. Pero es un niño despierto e inquieto y cuando ve un avión surcar el cielo africano, su curiosidad se dispara y le lleva a tomar una drástica decisión: viajar al país de los blancos. Aunque es muy joven opta por dejar a su familia y lanzarse a la aventura. El viaje será duro y cuando llega a las costas de Fuerteventura y luego a Barcelona, salir adelante será muy difícil.
- Dirección: Dani Sancho
- Guión: Guillem Clua, a partir del libro de Ousmane Fall
- Intérpretes: Ibrahima Ndiaye, Àlex Brendemühl, Mariam Hernández, Thimbo Samb, Belén Écija
- Música: Santi Ibarretxe
- Fotografía: David Acereto
- Duración: 108 minutos
- Idioma: Español, catalán y wolof, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: A Contracorriente Films
España, 1978
Director, guionista y realizador de documentales madrileño formado en la Universidad Complutense de Madrid. Tras una consolidada trayectoria en la creación de contenidos audiovisuales y reportajes de investigación sobre migraciones y derechos humanos en África y la cuenca mediterránea, debuta en el largometraje de ficción con Viaje al país de los blancos. Su cine se caracteriza por un compromiso ético firme, un profundo respeto hacia las identidades migrantes y una cuidada sensibilidad visual para abordar el contraste cultural sin caer en tópicos.
- La comprensión del fenómeno migratorio desde la perspectiva del origen
- El arte como refugio emocional, vehículo de denuncia y puente cultural
- El desmantelamiento de los prejuicios y el racismo estructural
- La empatía, el acogimiento y la solidaridad comunitaria
- El duelo migratorio y la búsqueda de la identidad en un entorno hostil
- Educación en valores cívicos y éticos
- Geografía e Historia
- Lengua Castellana y Literatura
- Educación Artística, Plástica y Visual
- Filosofía y ciudadanía
- Taller de cartografía emocional: “Cartas a la orilla”. Los estudiantes redactarán una carta o ilustrarán un diario de viaje poniéndose en el lugar de una persona que debe abandonar su hogar por motivos económicos o sociales, expresando los miedos, esperanzas y recuerdos que lleva consigo en el equipaje.
- Debate en aula: “Mitos y realidades de la migración”. Divididos en equipos, los alumnos investigarán datos y estadísticas oficiales sobre el impacto socioeconómico y cultural de la inmigración en Europa. Posteriormente se celebrará una mesa redonda para contrastar esos datos reales con los prejuicios y titulares sensacionalistas.
- Creación plástica: “Mural sin fronteras”. Inspirados en el protagonista de la película, los estudiantes realizarán un mural colectivo utilizando diferentes técnicas plásticas (colaj, grafiti o pintura) para plasmar la riqueza del intercambio cultural y la convivencia pacífica en el entorno escolar.
- Análisis de medios de comunicación. Los alumnos analizarán cómo se trata la información sobre las migraciones en diferentes telediarios o periódicos, identificando el uso del lenguaje y la selección de imágenes para reflexionar sobre la importancia del periodismo ético y humano.
- Yo capitán / Io capitano (Matteo Garrone, 2023)
- Adú (Salvador Calvo, 2020)
- La jaula de oro (Diego Quemada-Díez, 2013)
- 14 kilómetros (Gerardo Olivares, 2007)
- Viaje al país de los blancos (Ousmane Umar, Plaza & Janés)
- Me llamo Suleimán (Antonio Lozano, Anaya)
- Migrantes (Issa Watanabe)
- El pan de la guerra (Deborah Ellis, Edelvives)
- Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Toronto
Martes 15 / 12h
Life of Chuck
2025
EE.UU.
A través de una estructura narrativa invertida, la película recorre la vida de Charles «Chuck» Krantz, un hombre que trabaja como contable. La historia comienza con los últimos momentos de Chuck mientras el mundo físico a su alrededor parece desmoronarse, para retroceder a su madurez e infancia huérfana en una casa con un misterioso desván. A través de este viaje, la cinta celebra las multitudes que alberga la mente de cada persona, la magia de las decisiones cotidianas y el modo en que las experiencias individuales construyen universos enteros.
- Dirección: Mike Flanagan
- Guión: Mike Flanagan, según el relato de Stephen King
- Intérpretes : Tom Hiddleston, Mark Hamill, Chiwetel Ejiofor, Karen Gillan, Jacob Tremblay, Mia Sara
- Música: The Newton Brothers
- Fotografía: Eben Bolter
- Duración: 110 minutos
- Idioma: Inglés, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: Diamond Films
EE.UU., 1978
Director, guionista y editor de cine y televisión estadounidense. Licenciado en Medios Electrónicos y Cine por la Universidad de Towson, es reconocido como uno de los grandes maestros contemporáneos del género dramático y de misterio. Tras cosechar un enorme éxito crítico y de público con producciones como La maldición de Hill House, Misa de medianoche o las adaptaciones de Stephen King El juego de Gerald y Doctor Sueño, Flanagan regresa a este autor con La vida de Chuck, obra poética y existencialista que se aleja del terror convencional para explorar la belleza de la experiencia humana.
- La vida cotidiana y la trascendencia de lo ordinario
- La construcción de la identidad y la memoria
- La mortalidad y el duelo desde una perspectiva humanista
- La pasión por el arte, la música y el baile
- La idea del microcosmos personal: “Contengo multitudes”.
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua Castellana y Literatura
- Psicología
- Educación en valores cívicos y éticos
- Lengua extranjera (inglés)
- El mapa retrospectivo de mi vida. Inspirados en la estructura inversa de la película, los estudiantes realizarán un ejercicio de redacción o línea del tiempo creativa empezando por su presente y retrocediendo hasta sus primeros recuerdos conscientes, identificando tres momentos clave que hayan moldeado su personalidad actual.
- Debate filosófico: “¿Contenemos multitudes?”. A partir de la famosa cita de Walt Whitman que articula la obra, los alumnos debatirán en clase sobre la complejidad de la mente humana y cómo las vivencias, lecturas y relaciones personales hacen que cada individuo sea un universo único e irrepetible.
- Taller de expresión artística e improvisación. Tomando como referencia la escena central de baile de la película, los estudiantes diseñarán una breve representación o manifestación artística (baile, poesía, pintura rápida) orientada a expresar una emoción intensa sin recurrir a la palabra hablada.
- Análisis comparativo: El paso del tiempo en la narrativa. Los alumnos analizarán la técnica de contar una historia en sentido inverso (de la vejez a la infancia) frente a la narrativa cronológica tradicional, valorando en un ensayo breve cómo este recurso cambia la percepción del espectador respecto al destino del personaje.
- La vida secreta de Walter Mitty (Ben Stiller, 2013)
- El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher, 2008)
- Big Fish (Tim Burton, 2003)
- Cuenta conmigo (Rob Reiner, 1986)
- La sangre manda / Las cuatro estaciones (Stephen King, Suma)
- El guardián entre el centeno (J.D. Salinger, Alianza Editorial)
- Rebeldes (S.E. Hinton, Alfaguara)
- Momo (Michael Ende, Alfaguara)
- Selección Oficial en el Festival de Cine de Málaga (Sección Zona Zine)
Viernes 11 / 12h
Hugo 24
2025
España
Hugo, de 24 años, intenta sobrevivir en la periferia de una gran ciudad trabajando a contrarreloj en un servicio de reparto a domicilio. Atrapado en turnos nocturnos exhaustivos, la presión de los algoritmos de las aplicaciones de mensajería y la falta de expectativas de futuro, el protagonista se ve envuelto en un incidente en una de sus entregas de madrugada. La película retrata con crudeza la soledad urbana, la precarización laboral de la generación Z y los lazos de lealtad que se tejen en las sombras de la gran urbe.
- Dirección y guión: Luc Knowles
- Intérpretes: Arón Piper, Marco Cáceres, Marta Etura, Greta Fernández, Javier Pereira, Elio Toffana
- Música: Hernán González Villamil
- Fotografía: Iván Sánchez Alonso
- Duración: 91 minutos
- Idioma: Español
- Formato: DCP
- Distribución: Caramel Films
España, 1991
Director y guionista hispano-británico nacido en Madrid. Tras formarse en realización audiovisual y consolidar una brillante trayectoria en el mundo de la publicidad y los vídeos musicales, dio el salto al largometraje de ficción con Libélulas (2022), que cosechó varios premios en el Festival de Málaga. Destaca su estilo visual hiperrealista, visceral y poético, centrado en retratar los conflictos de la juventud contemporánea, las dinámicas de barrio, la precariedad laboral y la búsqueda angustiosa de un lugar en la sociedad.
- La precariedad laboral juvenil y la economía de las plataformas digitales
- La soledad y la salud mental en entornos urbanos
- La presión del tiempo y el ritmo de vida acelerado
- La solidaridad y el apoyo mutuo entre jóvenes
- La búsqueda de identidad y proyecto de vida
- Educación en valores cívicos y éticos
- Economía y Empresa
- Sociología
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua Castellana y Literatura
- Análisis de caso: “La vida tras el algoritmo”. Los estudiantes investigarán el funcionamiento de las plataformas de reparto a domicilio y la figura del falso autónomo. En grupos, analizarán las ventajas para el consumidor frente a los costes humanos y laborales para los repartidores, redactando un informe con propuestas de mejora.
- Diario de 24 horas: Gestión del tiempo y desconexión digital. Los alumnos realizarán un registro detallado del uso que hacen del tiempo durante un día lectivo, identificando momentos de estrés y tiempo de pantalla. Posteriormente, debatirán sobre cómo la cultura de la inmediatez afecta a la salud mental de la juventud.
- Taller de guion: “Relatos de madrugada”. Inspirados en el formato nocturno de la película, los estudiantes escribirán un microrrelato o un breve monólogo teatral centrado en un encuentro entre dos desconocidos en una ciudad a altas horas de la noche, explorando temas como la empatía o la soledad.
- Mesa redonda: Expectativas vs. Realidad juvenil. Organizar un debate en el que la clase analice las dificultades de acceso al primer empleo y a la vivienda a los veintitantos años, reflexionando sobre el concepto de éxito social y las alternativas comunitarias de apoyo.
- Sorry We Missed You (Ken Loach, 2014)
- A tiempo completo (Eric Gravel, 2021)
- La ley del mercado (Stéphane Brizé, 2015)
- El niño (Luc y Jean-Pierre Dardenne, 2005)
- Feria (Ana Iris Simón, Círculo de Tiza)
- El chico de las bobinas (Pere Cervantes, Booket)
- La edad del pavo (Daniel Gascón, Xordica)
- Las chicas de alambre (Jordi Sierra i Fabra, Alfaguara)
Miércoles 9 / 9h45
Jean Valjean
2025
Francia
Jean Valjean acaba de salir de prisión. Han sido más de dos décadas de trabajos forzados por el robo de alimento para sus hermanos, delito agravado por varios intentos de fuga. Auténtico “miserable”, intenta encontrar un lugar donde pasar la noche, pero es rechazado con hostilidad cuando se sabe que es un ex presidiario. Será recibido en la modesta casa del arzobispo Bienvenu, a quien toma por un simple cura, que vive con su hermana Baptistine y su ama de llaves Magloire. Aunque ellas miran con recelo al tosco y brusco Valjean, el clérigo le acoge con los brazos abiertos.
- Dirección: Éric Besnard
- Guión: Éric Besnard, según la novela de Victor Hugo
- Intérpretes: Grégory Gadebois, Bernard Campan, Alexandra Lamy, Isabelle Carré, Dominique Pinon, Romane Libert, Patrick Pineau
- Música: Christophe Julien
- Fotografía: Laurent Dailland
- Duración: 98 minutos
- Idioma: Francés, con subtítulos en español
- Formato: DCP
- Distribución: A Contracorriente Films
Francia, 1964
Director y guionista francés, hijo del también cineasta Jacques Besnard. Aunque inició su carrera en el thriller y la comedia con títulos como Le convoyeur (2003) o 600 kilos de oro puro (2010), su consagración internacional llegó a través del drama histórico gracias a Pastel de pera con lavanda (2015), la fidedigna reconstrucción culinaria del siglo XVIII en Delicioso (2021) y la mirada a la enseñanza en el medio rural de La primera escuela (2024). Ya antes había reivindicado la vida tranquila en el campo en Las cosas sencillas (2023).
- Las diferencias de clase y la injusticia social
- Los prejuicios en el trato con los demás
- La posibilidad de la rehabilitación: cambiar de vida
- La ley de la hospitalidad
- La fe y las obras
- Geografía e Historia
- Educación en valores cívicos y éticos
- Antropología
- Filosofía y ciudadanía
- Lengua extranjera (francés)
- Reinserción vs. Estigma Social. Los alumnos investigarán qué era el “pasaporte amarillo” en la Francia del siglo XIX (el documento que obligaba a los libertos a identificarse como ex-presos) y se dividirá la clase en dos grupos para un debate. Un grupo defenderá la postura de los posaderos y el pueblo (el miedo a la delincuencia, la seguridad comunitaria, la desconfianza legítima) y el otro grupo defenderá el derecho a la reinserción y la dignidad de Valjean.
- Comprender cómo el cine expande el tiempo narrativo a través de la puesta en escena. El profesor escogerá una escena, e invitará a la comparación con el texto de Victor Hugo, por ejemplo la llegada de Valjean a la casa, con las miradas de recelo de la hermana y el ama de llaves, o el contraste con la amabilidad del arzobispo.
- Análisis de la imaginación calenturienta de Valjean. Los alumnos realizarán un breve ensayo escrito o una exposición oral respondiendo a la pregunta “¿Por qué el ser humano es capaz de morder la mano que le da de comer?” Reflexionarán acerca de si la violencia latente de Valjean es fruto de su naturaleza o de un sistema penitenciario y de trabajos forzados que lo ha deshumanizado.
- Las dos caras de la justicia (Legal vs. Moral). Reflexión en torno a los personajes de Jean Valjean y el arzobispo Bienvenu. Los alumnos rellenarán una tabla comparativa con dos conceptos: Justicia Legal (representada por el código penal que condenó a Valjean a 20 años por robar comida) y Justicia Moral / Misericordia (representada por el arzobispo y la caridad cristiana).
- La primera escuela (Éric Besnard, 2024)
- Los miserables, el musical (Tom Hooper, 2012)
- Los miserables (Bille August, 1998)
- Testigo de excepción (Claude Lelouch, 1995)
- Los miserables (Victor Hugo, Austral Singular)
- Las ilusiones perdidas (Honoré Balzac, Alianza Editorial)
- El tío Goriot (Honoré Balzac, Alianza Editorial)
- París, capital de la modernidad (David Harvey, Akal)
